甘孜日報 2019年11月01日
◎羅凌
《a winter story》（鋼琴）
《情書》是日本作家?guī)r井俊二的小說，一個以愛與死為主題的故事，情節(jié)安排得很巧妙又不著痕跡，有早期韓劇的清新。日本音樂細聽之下暗藏殺氣，比如姬神的作品和各種尺八曲，但《情書》的同名電影原聲《a winter story》卻沒有，它用非常唯美的音樂氣場展現(xiàn)了一幅廣袤的雪景，兩個純真的人兒，我不僅又想起了《血疑》、《絕唱》和《風雪黃昏》。
一痕雨霧，洗凈了眼里的塵垢。過往的印記就在琴鍵上流淌，純白，銀黑，清亮。
握住傘，鋪天蓋地的墨水在蒼茫間筆走宣紙，雨滴密密匝匝地種下，盛開著一種名為永恒的花，一首荒敗的詩。緊拽著逃離的裙裾，想沖出桎梏，卻發(fā)現(xiàn)，命運是大地，走到哪里都是命運。
雨在燃燒，坐守光陰兩岸，生命的質(zhì)感觸手可及。無數(shù)個秋天聚合，以不可逆轉(zhuǎn)的燎原的姿態(tài)，燃燒著青草。烈火莽莽，寒煙裊裊，瞬間的輝煌預示著永遠的寧靜。四季的逆流里，身影渺小如一粒草芥，那些心靈深處的憂傷，緩緩地，擦肩而過。
雨還在高處，不會止歇。憑海處的風浪，撲天蓋地的喑啞，霎那間，又是流瀉一地的湛藍。那樣磅礴的情緒，好像幽谷里的回聲，漸近，又遠，它以無止境的宏大的態(tài)勢襲來，又以哀怨的聲音絕去，潮起潮落，旁若無人。像極了一場疏離的大雪，先將世界淹沒，再還之以唯美的萌綠。而我，始終無法抵達晴好與溫暖，我與黃沙、與春天無邊無際地沖刷下去，直至低谷，九天之間，竟聽不見驚雷。心中高唱著的，那支浩然的歌終于被卷進了河流，這場死去的雨里，再也沒有了忠烈的氣息可尋，我便沉入歲月底層，做回一滴淚，等待來年的妍紅，雨水順著葉脈，滴進古井。
重回岸上。在黑與白流泄的灰色里，譜一曲弦音。用食指、拇指和中指縫補宿命的悲戚，手中，開滿了大朵大朵的花，放飛，便成了橫斜的云。但我知道，它們還是會化作一襲煙雨，再度空漠或滂沱地落下。
巴赫《G弦上的詠嘆調(diào)》（提琴）
巴赫被譽為“音樂之父”，足見他在世界音樂史上的地位，作為最偉大、最有水平的藝術(shù)家，他的樂曲有一種來自宗教的神圣。關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》有一個傳說：在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被人做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家準備看巴赫出丑的時候，他僅用一根G弦即興演奏了一曲，就是今天的《G弦上的詠嘆調(diào)》。歌德對這支曲子作了最好的闡釋：“永恒的、和諧自身的對話，如同上帝創(chuàng)造世界之前，思想在心中的流動。好像沒有了耳、沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，因為我的內(nèi)心有一股律動源源而出?！痹诎秃彰媲?，文字是輕浮的，我更應該屏息靜氣才對。
毫無疑問，我沒有藝術(shù)細胞。但這不影響聽音的赤誠，我的聽覺親和于那些音符。在我自以為是的解構(gòu)下，音符們像園林里的花泛濫地盛開著，我追尋它們明顯的變化，微小的顫抖，翻開落徑上的層次，再將它們一一放逐。
這是重復的勞作，但每次都有新意。聆樂的過程也是感受的過程。任何人都可以否定這種懂得，但我懷著堅定的敬畏之心。在某個冰點或沸點上，我?guī)缀蹩梢钥匆娨坏漓`光，就像作曲家腦海里偶然捕捉的頓悟，它迫使我寫下去，最好不要停止。
虛構(gòu)的庭院。深冬的早晨，或者說在天明前的那場夢里，我一再地重復著這幾個字。后來，我把它歸結(jié)為對一種狀態(tài)的總結(jié)。我們在光影下沐浴，動靜交織，內(nèi)中燃燒著火一樣的金蓮。我用一把手術(shù)刀，剝離了一棵大樹的皮，清澈的汁液流下來，化成了皚皚白雪，那超常規(guī)的幻想和回天之術(shù)，仿佛在潔凈的湖水里練洗了七次，終于去了它該去的地方，我完成了與假面的告別。
樹沒有死。它以堅挺的力量逼進云霄，再也沒有低頭，唯有布滿命運的大地明了阡陌縱橫的痛楚。在虛構(gòu)的庭院，只有相對的真實和飄忽的意象。所有糾纏的夢魘，背景都是慘白的，如果你不幸從墻上摔下去，你的傷口一定不會痊愈，因為，那是一種宿命。就像這段弦律，我們可以理性地分析它的樂理，了解它的所屬究竟是協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響曲，還是小夜曲，而探其實質(zhì)，這一切不過是人為貼上的標簽而已，真正的它獨立成篇，是某種思想的再現(xiàn)，它在空落的時光里，與我們的閃念擦出了火花，你可以拋棄，也可以擁有。
跨出一道門其實很簡單，虛構(gòu)的庭院畢竟是虛構(gòu)的，你只要有強大的內(nèi)力就行。
